LOGO设计是一种“浓缩”的设计，它不仅是设计理念与创意的浓缩，而且也是设计本身在直观表现上的视觉浓缩。不同的LOGO设计，应从不同的角度进行具象或抽象的表现，以最终达到准确地传递信息这一核心目的。

LOGO设计要求在设计过程中理性推敲LOGO中的各个构成因素之间的反复、对比和谐等关系，目的是在变化中求统一，在统一中寻变化，最终是标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。

对比 —

两种不同的事物和情形作对照、相互比较。是把点、线、面、体、大小、方向、位置、空间、重心、色彩、肌胜等某一造型要素中差别程度较大的部分组织在一起，加以对照比较，互相衬托，使各自的特征更加突出。如直线和曲线对比，可更加显出直线的刚强、坚强、明确、单纯、简朴和曲线的柔和、流畅、活泼、亲切。

渐变 —

是一种不显著的、非根本的变化，是食物在数量上的增或减。由于渐变和谐优美，使得这一技法在标志设计中运用频繁。渐变不同于对比，对比是把两个矛盾概念放在一起加以对照比较。而渐变是在对比的基础上，位于两个矛盾概念之间的一种有规律的量的变化。

对称 —

是构成形式美的基本法则之一。是生物体结构的一种规律性的表现方式。如人、动物体的外表，植物的叶脉，物体和它的倒影等。早在原始社会时期，人类就运用这一规律制造了对称形的陶器，且在陶器上装饰了对称的几何图形。因此对称式人类最娴熟、最早掌握的一种形式美，是几千年历史文明所创造出来的构图形式。对称图形规律性强、它整齐平衡，具有节奏美和人工意匠美，因而使人感到一种合乎规律的愉悦。

均衡 —

是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持，并获得力学上的平衡。

重叠 —

在标志设计中应用，不仅缩小各构图单元的总体而积，使标志结构紧凑，更重要的是可使原有的各平而构图单元层次化、立体化、空间化。重叠是现代标志设计经常采用的手法之一。

突破 —

为了夸张图形或文字的某一部分，有意识地把其分布在轮廓线的外侧，使作品更加生动活泼，引人注目，称为”突破”。

反复 —

是相同或相似的要素重复出现，反复产生于各种物象的生长、运动的规律之中。如人体的运动、鸟类的飞翔、动物的群息以及花草树木、行云流水等。人们通过反复这一自然现象的长期观察，感觉到这种规律的重复和条理可产生节奏感并具有统一的秩序美、整齐美。同对称形式一样，反复容易被视觉所辨别，使人一目了然，并可在视觉功能上加深印象，增强观者的记忆。

反衬 —

是一种古老的艺术形式，它可以同时兼具对比、借用、均衡等效果。标志的语言形式精炼、简明，在仅为黑白状态的无色彩情况下，图形的造型需要做到尽量醒目并且具有艺术性。拥有正负形概念的反衬，在图形的表现中，某一图形既是图底同时又是图形，某一图形的外延是自身的轮廓，同时也是另—个图形的轮廓。

和谐 —

与对比相反，对比是把形状、大小、位置、方向、重心、肌理、色彩和空间等诸造型要素中差异较大的部分组织在一起，加以对照、比较，相衬托，更加突出各自的特性，因此对比是强调差异性。和谐是通过一定的艺术手法，把对比的各部分有机的结合在一起，使其相互联系，彼此调和，从而产生完整统一的视觉效果，因此和谐是在差异中趋向统一。

幻视 —

又称光效应，是60年代开始流行于世界的视觉美术流派之一。标志应用的幻视技法主要用波纹、点群和各种平面、立体图形，通过某种构成方式来产生律动感、旋律感、闪光感、凹凸感及反转实体等可视幻觉。总之，即用光的效应来制造运动的感觉。

变异 —

本指同种生物世代之间或同代不同个体之间的性状差异，但是在自然界中，变异现象是不乏其例的。如“众星捧月”中的”月”，在大小、形状和亮度上都异于“众星”，因此在空中显得特别突出。变异是一种局部变化的自由构成，这种自然构成和规律性的全局构成相对比较，则具有一种特别引人注意的视觉效果。

立体 —

具有反转实体、位置、排列、凹凸、形状等幻觉效应。

装饰 —

是在标志设计表现技法的基础上进行装点修饰。

作者：设计智造

—— 灵感网(LingGan.Vip)-用灵感点燃我的创作！